14歳の天才バイオリニストHIMARIが登場
2025年7月18日（金）放送の『めざましテレビ』では、今世界で注目されている若き音楽家・HIMARIさんが特集されます。わずか14歳にして世界の舞台で活躍しているHIMARIさんは、すでに「チケットが取れない演奏家」として知られています。今回は彼女への独占取材が行われ、その素顔や演奏の魅力が紹介されました。
世界が注目！14歳の天才ヴァイオリニストHIMARIの素顔と快進撃
世界中の音楽ファンから注目を集め、「最もチケットが取れない演奏家のひとり」とまで言われるHIMARIさん（14歳）。その人気はクラシック音楽の枠を超え、多くの人の心を動かしています。彼女は、将来について「世界中の人たちを感動させられる順応性の高い音楽家になりたい」と語っており、その夢に向かって一歩ずつ着実に歩んでいます。
3歳でバイオリンを始め、すべてのコンクールで優勝
HIMARIさんがバイオリンを始めたのはわずか3歳のとき。そこからわずかな期間で才能を大きく開花させました。出場した国内外のバイオリンコンクールでは、すべての大会で優勝という圧倒的な実績を誇り、そのたびに注目度が高まっていきました。
10歳のときには、アメリカの名門「カーティス音楽院」に史上最年少で合格。この学校は世界中の音楽家が憧れる場所で、入学は非常に狭き門とされています。そんな中での快挙は、彼女の並外れた才能を証明する出来事となりました。
世界最高峰ベルリン・フィルと共演、スイス・ロマンド管との挑戦
2025年3月には、世界的な名門オーケストラ「ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団」との共演を果たし、大きな話題となりました。そのステージでは、繊細で情熱的な演奏を披露し、聴衆から大きな拍手が送られました。
さらに今回は、シベリウスのヴァイオリン協奏曲に挑戦。これは彼女自身が以前から強く希望していた演目で、スイスを拠点とするスイス・ロマンド管弦楽団との共演で実現しました。この曲は技術的にも表現力の面でも難易度が高く、プロの演奏家にとっても大きな挑戦とされますが、HIMARIさんは見事にその世界観を表現し、音楽関係者からも高い評価を受けました。
小指の長さが最大の武器！音楽と日常のギャップも魅力
HIMARIさんに自分の強みを尋ねると、「左手の小指が長いこと」と語っています。これはバイオリン演奏において非常に大きなアドバンテージとなり、広い音域の移動やしなやかな運指を可能にしています。彼女の演奏に漂う余裕や滑らかさは、この身体的特徴に支えられているとも言えます。
また、普段は「ちいかわ」が大好きな普通の14歳の女の子らしい一面も。最近では、かわいいバイオリンケースが欲しいと話すなど、等身大の姿も微笑ましく、ギャップが多くの人の共感を呼んでいます。演奏家としての姿と、キャラクターグッズに目を輝かせる一面。この両面が、HIMARIさんの魅力をさらに引き立てています。
HIMARIさんの代表曲とその魅力
HIMARIさんがこれまでに演奏してきた曲は、どれもクラシック音楽の中でも特に技術と表現力の高さが求められる名曲ばかりです。音の美しさはもちろん、曲ごとの雰囲気やストーリーに合わせて音の色や強さを変えられるHIMARIさんだからこそ、これらの曲がより深く響きます。実際の演奏では、技巧の正確さと心を動かす表現が両立していて、聴く人の記憶に強く残る構成となっています。
感情を乗せた旋律が光る「ブルッフ：ヴァイオリン協奏曲 第1番」
この曲は、重厚なオーケストラとバイオリンの掛け合いが印象的なロマン派の名作です。HIMARIさんの演奏では、曲の冒頭から深い感情がにじみ出るような音色が特徴的で、静かなパートでも一音一音が丁寧に届けられていました。中間部では切なさと力強さが交差し、若さと情熱のバランスが取れた表現に会場全体が引き込まれました。
精密さと集中力が際立つ「ベートーヴェン：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調」
こちらの曲は、長く壮大な構成で知られる大曲です。HIMARIさんはそのすべてを安定した集中力で弾ききり、緊張感を保ちながらも音楽の流れを大切に演奏していました。特にソロパートでは、曲の構造を理解して音に組み立てていく力が求められますが、HIMARIさんはその難しさを自然に乗り越えており、成熟した解釈と自分らしい表現が両立していました。
魅せる技術が輝く「モンティ：チャールダーシュ」
この曲では、軽やかで楽しいリズムと、急に速くなったり止まったりする展開が特徴です。HIMARIさんの演奏では、リズムのキレがとても良く、場面ごとの変化に合わせて表情豊かに演奏している様子が伝わってきました。特に終盤の速い部分では指の動きがとてもスムーズで、観客の目も耳も奪われるような演奏でした。
音のドラマを感じる「サン＝サーンス：序奏とロンド・カプリチオーソ」
この曲は、ゆったりとした序奏から始まり、後半に向けてどんどん華やかになっていく構成です。HIMARIさんは、序奏ではしっとりと落ち着いた音色で情景を描くように演奏し、その後のロンドでは勢いと明るさをうまく織り交ぜながらテンポよく進めることで、物語を紡いでいくような表現が光りました。
情熱と迫力が交錯する「サラサーテ：ツィゴイネルワイゼン」
超絶技巧の代表曲として知られるこの作品では、HIMARIさんの速いパッセージでの正確な運指と、躍動感ある弓使いが印象的でした。自由なテンポの部分では、音の揺れを使って感情を強く伝えることができており、ラストの勢いある展開では観客から自然と拍手が起こるほどの迫力がありました。
どの曲にも共通するのは、音の中に「伝えたい気持ち」が込められていることです。それがHIMARIさんの演奏の最大の魅力であり、多くの人の心に残る理由でもあります。これからも、どんな楽曲をどう奏でてくれるのか、楽しみにされている演奏家のひとりです。
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