親子の手がつなぐ光、江戸切子の未来へ
このページでは『東京交差点 ONE MOMENT（2026年2月2日）』の内容を分かりやすくまとめています。
清澄白河の静かな工房で、親子三人がガラスに光を宿すように磨き続ける日々。二代目の確かな技、長男の新しい発想、次男の繊細な表現がひとつになり、江戸切子は次の時代へと歩み出します。
その一瞬のきらめきを追う物語が、東京の下町からしなやかに響いてきます。
江東区清澄白河と椎名硝子のルーツ、そして江戸切子の工房
番組の舞台は、東京・江東区の清澄白河。下町の風情とアートの街として人気が高いこのエリアに、椎名家のガラス工場が1950年ごろから続いています。祖父が立ち上げた椎名硝子加工所をルーツに、現在はガラス加工と江戸切子の工房として知られる存在になりました。
工場兼工房は、ガラス器の底面を平らに研磨する技術からスタートし、時代とともにコップやぐい呑みなどの器全体をデザインする工房へと成長してきました。清澄白河は、隅田川東岸の倉庫街や深川のまちに近く、古くから職人や問屋が集まる地域。その土地ならではの「働く町」の空気が、椎名家のものづくりのベースになっています。
この工房から生まれる江戸切子は、ただの「おみやげ品」ではありません。光を受けたときの反射、テーブルに置いたときの存在感まで計算されたデザインで、東京の下町から世界に発信されるプロダクトへと進化しています。番組では、そんな工房の日常と、機械音が響く現場の緊張感ある雰囲気が、短い時間の中で凝縮して映し出されます。
二代目職人・椎名康夫が極めた「平切子」という希少な技
この回の主人公である二代目・椎名康夫は、平切子という非常に珍しい技術の名手です。平切子とは、本来、ガラス器の底面や口元を平らに研磨して「安定」させるための技術ですが、椎名はこの技術を器の側面全体に応用。ガラスの側面を花びらのように削り、模様を映し込む独自の表現へと発展させました。
現在、この平切子の技術を本格的に扱う職人は、全国でも10人前後と言われています。そのなかでも椎名は、研磨機を自在に操り、厚みの違うガラスを感覚で読みながら均一な平面を生み出せる存在。わずかな力加減の差で面が歪んでしまうため、長年の経験と集中力が求められます。番組では、彼が研磨機にガラスを当てる一瞬の手さばきと、真剣な表情がクローズアップされるはずです。
平切子の魅力は、「光の広がり」にあります。底に彫った模様が、側面の平らな面に映り込み、ぐい呑みの中に万華鏡のような世界を生み出す。シンプルなのに、見れば見るほど奥行きが増していく表情が、多くのファンを惹きつけています。こうした独自の美しさを支えているのが、二代目・椎名康夫の確かな技術なのです。
長男・隆行が手がけるブランド「椎名切子（GLASS-LAB）」と新しい企画の力
工房を「次のステージ」に押し上げたのが、長男の隆行です。彼は2014年ごろ、家業の技術をベースにしながらも、ギフトやインテリアとして楽しめるブランド「椎名切子（GLASS-LAB）」を立ち上げました。ブランドの代表作であるぐい呑み「サクラサク」は、底に刻んだ桜の模様が側面に映り込み、酒を注ぐとグラスの中に満開の桜が広がるように見える人気の一品です。
隆行が担っているのは、いわば「企画と発信」の役割です。工場の技術をどう商品として見せるか、どんなストーリーをつければお客さんの心に届くかを考え、新シリーズの開発やオンラインショップ、ショールーム運営などを次々と仕掛けています。最近では、新シリーズ「en」を立ち上げ、工場内にショールームを併設するなど、ブランド体験まで含めた展開を進めています。
番組では、隆行が工房の現場を歩きながら、父の技術をどう新しい企画に変えていくのか、そのプロセスが描かれます。伝統工芸というと「守る」イメージが強いですが、彼の動きは明らかに「攻め」。百貨店やセレクトショップとのコラボ、企業との記念品制作など、江戸切子を暮らしの中のデザインとして広げていく姿は、とても現代的です。
次男・康之が生み出すサンドブラストと「砂切子」の革新的デザイン
次男の康之は、サンドブラストのスペシャリストです。サンドブラストとは、細かな砂を空気の力で吹き付けてガラスの表面を削り、模様や文字を彫刻する技法。康之は、わずか0.09mmという極細の線まで描ける超絶技巧の持ち主で、繊細な花模様や物語性のあるデザインをガラスの上に浮かび上がらせます。
彼が父の平切子と自分のサンドブラストを掛け合わせて生み出したのが、「砂切子」と呼ばれるスタイルです。平らな面で光を反射させながら、その上に柔らかなマット調の模様を重ねることで、奥行きと陰影のある表現を実現。2019年の江戸切子新作展で「旅の扉」がWeb投票2位、2020年には「太陽の花」がWeb投票1位を受賞するなど、新しい江戸切子の表現として注目を集めています。
番組では、おそらく父がつくった平らな面に、康之がサンドブラストで模様を載せていく様子が映されます。研磨機の無骨な金属音と、砂を吹き付けるシュッという音。異なる技術が一つのグラスの上で出会い、光を受けた瞬間にぱっと表情を変える。その瞬間こそが、親子の技術がひとつになった「ONE MOMENT」として描かれるポイントです。
深川の守り神・富岡八幡宮が与えるインスピレーション
今回、番組のテロップにも「東京で影響を受けた場所」として紹介されているのが、江東区にある富岡八幡宮です。富岡八幡宮は、1627年に創建されたと伝わる歴史ある神社で、「深川八幡さま」として親しまれています。
この神社を全国区で有名にしているのが、3年に一度の本祭りで行われる例大祭、いわゆる「深川八幡祭り」。江戸三大祭りの一つに数えられ、「水かけ祭り」と呼ばれるほど、担ぎ手に勢いよく水がかけられる勇壮な神輿渡御が特徴です。氏子町の神輿が50基以上も並び、掛け声とともに街を練り歩く光景は、まさに深川のエネルギーそのものです。
職人にとって、このような土地の祭りや神社は、単なる「観光地」ではありません。深川の人々が受け継いできた信仰や、日々の暮らしを支える神様への敬意が凝縮された場所です。富岡八幡宮の堂々とした社殿や、例大祭のきらびやかな神輿のきらめき、そして水しぶきの光。そのすべてが、ガラスの中で光を操る江戸切子の世界観とも共鳴しています。番組は、椎名家の作品の背景に、こうした深川の記憶が流れていることを丁寧に伝えてくれるはずです。
親子三人で次世代につなぐ江戸切子という東京の文化遺産
この回のタイトルは、そのまま椎名家の現在地を表しています。二代目の父は、戦後から続く工場の技術を守り抜き、その技を平切子として極めました。長男は、その技術を「ブランド」として世の中に見せるために企画と発信を担い、次男は、サンドブラストという現代的な技法で新しい表現を切りひらいています。
東京の下町で続いてきたガラス加工は、単なる「家業」から、「東京を代表する工芸ブランド」へと変わりつつあります。それでも、工場の床にこぼれ落ちるガラス粉、研磨機の音、朝早くから灯る作業場の光といった風景は変わりません。変わらない日常の中で、次の世代のために技を磨き続ける。その姿を、番組は短い時間ながらも力強く切り取っています。
江戸切子は、東京の文化遺産でありながら、まだまだ可能性に満ちた素材です。椎名家のように、親子三人がそれぞれの得意分野を持ち寄ることで、伝統と革新が自然に重なり、新しい光の景色がグラスの中に生まれていきます。今回の「東京交差点 ONE MOMENT」は、その一瞬を捉えた、工芸好きにも、東京の街が好きな人にも必見の回と言えるでしょう。
まとめ
ここまで、親子三人が受け継ぐ江戸切子の魅力をお伝えしましたが、実際の放送内容と異なる場合があります。作品づくりの背景には、清澄白河の工房で積み重ねられてきた日常と、それぞれの技が交わる瞬間があります。伝統と新しい発想が重なり、光が広がるように生まれる表現は、まさに東京の文化そのものです。
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