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福田亨の経歴と立体木象嵌の技法｜木だけで蝶の羽模様と水滴を再現する彫刻家

人物

福田亨は「立体木象嵌」を生み出した木彫作家！経歴・制作方法・代表作品と驚きの技術

本物の蝶が木の上にとまり、水滴を吸っている。そんな自然の一場面を、絵の具を一切使わず、すべて木材だけで表現する彫刻家がいます。

その人物が、北海道小樽市出身の木彫作家・福田亨（ふくだ・とおる）さんです。

福田さんが生み出した「立体木象嵌（りったいもくぞうがん）」は、伝統的な木象嵌の技法を立体彫刻に応用した独自の表現方法。蝶の複雑な羽模様、細い触角、昆虫の体の質感まで、天然木が持つ色と木目で再現しています。

2026年10月24日放送予定のテレビ東京系『新美の巨人たち』では、福田さんがイシガケチョウを題材にした作品を制作する半年間に密着した内容が紹介されます。

福田さんは1994年生まれ。北海道の美術工芸高校、京都の伝統工芸学校で木工を学び、家具職人を目指した経験を経て、2016年に立体木象嵌という独自の技法を考案しました。

現在は国内外の展覧会で作品を発表し、「ポケモン×工芸展」ではホウオウやアゲハントなどを題材にした彫刻も制作しています。

この記事では、福田亨さんの詳しい経歴、独自技法が生まれたきっかけ、木だけで蝶や水滴を表現する制作工程、代表作品、展覧会での活動について紹介します。

この記事でわかること

  • 福田亨さんの出身地・学歴・家具職人から彫刻家への転機

  • 立体木象嵌の仕組みと、絵の具を使わずに蝶の羽模様を作る方法

  • 本物の水滴に見える木彫や、制作に数か月を要する理由

  • 「吸水」「雨あがり」「飛昇」などの代表作品と展覧会での活動

福田亨さんのプロフィールと立体木象嵌の代表的な実績

福田亨さんは、木工の伝統技法を生かして昆虫や自然の風景を制作する彫刻家です。

1994年に北海道小樽市で生まれ、北海道おといねっぷ美術工芸高等学校で美術と工芸を学びました。その後、京都伝統工芸大学校で専門的な木工技術を身につけています。

主な経歴は次のとおりです。

  • 名前： 福田亨（ふくだ・とおる）

  • 英語表記： Toru Fukuda

  • 生年： 1994年

  • 出身地： 北海道小樽市

  • 2013年： 北海道おといねっぷ美術工芸高等学校工芸科を卒業

  • 2015年： 京都伝統工芸大学校木工芸専攻を卒業

  • 2016年： 立体木象嵌を考案

  • 2019年： 東京・靖山画廊で初個展

  • 2021年： 個展「ni-wa」「Mushikago」を開催

  • 2023年： 「超絶技巧、未来へ！明治工芸とそのDNA」に出品

  • 2023年以降： 「ポケモン×工芸展―美とわざの大発見―」に参加

作品の中心となっているのは、蝶やクワガタ、カブトムシ、ゲンゴロウなどの昆虫です。

特に蝶は、福田さんの技術を象徴する重要なモチーフとなっています。

通常の木彫では、木材を削って形を作った後に絵の具で色を塗ることもあります。

しかし、福田さんは基本的に着色を行いません。

異なる種類の木を組み合わせ、木そのものが持つ色彩を利用して羽の模様を作ります。

そのため、作品を近くで見ると、蝶の羽を描いた絵ではなく、細かく切り出された木が精密にはめ込まれていることが分かります。

平面の工芸技法を立体に応用し、昆虫の生命感まで表現していることが、福田さんならではの大きな特徴です。

立体木象嵌の仕組みと普通の木彫との違い

立体木象嵌を理解するには、まず「木象嵌」という伝統技法を知る必要があります。

木象嵌は、色や木目が異なる木材を組み合わせて、模様や絵を作る技術です。

例えば、濃い茶色の木に白っぽい木をはめ込むと、絵の具を使わなくても色の違いを表現できます。

基本的な木象嵌の工程は、次のようになります。

  1. 作りたい模様を決め、別の木材から模様の形に合う部品を切り出す

  2. 土台となる木材に、部品と同じ形のくぼみを彫る

  3. くぼみに別の木材を隙間なくはめ込む

  4. 表面を整え、木の色や木目によって模様を完成させる

この技法は、家具や箱などの平面装飾に利用されてきました。

福田さんが考案した立体木象嵌は、その技法を蝶や昆虫の立体造形に応用するものです。

最大の違いは、複雑な曲面にも異なる木材を正確にはめ込むこと。

蝶の羽は平らな板ではありません。薄く広がりながら曲がり、場所によって角度も変わります。

そこに木材を隙間なくはめ込むためには、細かな加工技術が欠かせません。

しかも、蝶の羽の模様は非常に複雑です。

細い線や小さな斑点、色の境界まで表現するため、木の形を何度も調整する必要があります。

福田さん自身も過去のインタビューで、立体的なものに木を隙間なくはめ込むことの難しさを語っています。

このような作業を繰り返すことで、木材だけとは信じられないほど精巧な彫刻が完成します。

なぜ蝶を木で作るのか？独自技法が生まれた理由

福田亨さんが蝶を制作するようになったのは、蝶の羽にある美しい模様と木象嵌の技法が相性のよい組み合わせだったからです。

蝶には、鮮やかな色彩、複雑な羽模様、細い触角や脚といった特徴があります。

一方、一般的な木工品には、厚みがあり、硬く、茶色を中心とした落ち着いた色というイメージがあります。

福田さんは、この対照的な特徴を持つ蝶と木材を組み合わせることで、木の表現力を引き出そうと考えました。

2019年の本人インタビューでは、蝶を最初のモチーフに選んだ理由として、羽模様の美しさが象嵌と相性がよいと感じたことを挙げています。

実際の作品では、木材の硬さを感じさせない薄い羽や、今にも動き出しそうな昆虫の姿が表現されています。

また、福田さんは自然の生き物を観察することも大切にしています。

蝶だけでなく、自分で採集したクワガタや、飼育していたゲンゴロウを作品の題材にしたこともあります。

単に写真を模倣しているのではなく、生き物の構造や特徴を理解し、それを木工の技術で表現しているのです。

木だけで蝶の色を表現する160種類もの木材

福田さんの作品が驚くほど精巧に見える理由の一つが、木材の種類の豊富さです。

2019年のインタビューでは、当時所有していた木材が約160種類に及ぶことを明かしています。

同じ種類の木でも、育った環境や木目によって色が異なります。

そのため、木の種類と個体差を組み合わせれば、非常に多彩な表現ができます。

福田さんが作品に使用してきた木材には、次のようなものがあります。

  • 黒檀（こくたん）： 深い黒色や濃い褐色を生かす木材

  • ピンクアイボリー： 赤みを帯びた色彩を持つ木材

  • ホオノキ： 淡い色合いを持ち、加工にも利用される木材

  • ブラックウォールナット： 落ち着いた濃い褐色が特徴

  • 神代ナラ・神代ニレ： 長い年月を経て自然に色が変化した木材

  • ハゼノキ： 黄色系の色味を生かせる木材

例えば、蝶の羽にある黒い模様には濃色の木を、淡い部分には白っぽい木を使用することで、着色しなくても模様を作れます。

さらに、木目そのものが羽の質感を表現する材料になります。

木材の導管の密度や木目の細かさによって、表面の光沢や手触りにも違いが生まれます。

ただし、木材には自然の素材ならではの制約があります。

鮮やかな青や緑など、木だけでは再現しにくい色も存在します。

福田さんは、木材が持つ色の範囲を理解しながら、自然な色彩と立体造形を組み合わせています。

色を塗るのではなく、色を持った木を選ぶ。

この考え方こそ、福田さんの作品づくりを支える重要な技術です。

本物にしか見えない「木彫の水滴」の作り方

福田さんの代表的な表現として知られているのが、木材だけで作られた水滴です。

黒い木の板の表面に、透明な水滴がいくつも乗っているように見える作品があります。

ところが、その水滴は本物の水でも樹脂でもありません。

板と一体になった木材を削り、磨くことで、水が盛り上がっているような形を作っています。

2021年には制作途中の写真がSNSで大きな反響を呼び、木から水滴を作る驚きの技術が注目されました。

福田さんが当時説明した制作方法は、次のとおりです。

  1. 水滴になる部分を決める

  2. 水滴の周囲の木材を約1.5mm削り下げる

  3. 残った部分を丸みのある水滴の形に削る

  4. 彫刻刀や紙やすりなどを使って表面を整える

  5. 磨き上げて光沢を出し、水のような質感を表現する

つまり、水滴だけを後から木に載せているわけではありません。

周囲を削ることで、水滴になる部分を立体的に残しているのです。

さらに磨き上げることで、木の表面に光が反射し、透明な水が存在するような視覚効果が生まれます。

この表現を考えたきっかけは、蝶が水を吸う場面を制作することでした。

当初は水を入れる容器を作ることも考えていましたが、板の上に直接水が存在するように表現したほうが、水そのものの美しさを伝えられると考えたそうです。

この技術は、2022年の作品《吸水》でも重要な役割を果たしています。

《吸水》では、蝶の羽を異なる種類の木で表現し、水滴は黒檀の板を削って磨くことで作られています。

本来は硬く不透明な木材から、柔らかな蝶の姿や透明な水を感じさせる表現が生まれているのです。

家具職人を目指した福田亨さんの転機と独立までの歩み

福田亨さんは、最初から彫刻家を目指していたわけではありません。

子どもの頃は折り紙に夢中になり、折り紙作家になることに憧れていた時期もありました。

その後、北海道の音威子府村にある美術工芸高校へ進学します。

高校では油絵や工芸を学び、次第に木工への関心を強めていきました。

当時考えていた将来の仕事は家具職人でした。

暮らしの中で使われ、人の役に立つものを作りたいという考えから、家具の制作を志していたのです。

高校時代には、さまざまな色を持つ木材の端材に興味を持つようになります。

異なる木材を組み合わせれば、木だけで絵を描けるのではないか。

その発想から、自分なりの方法で木をはめ込む加工を始めました。

後に先生から、その方法が伝統的な象嵌の技法であることを教えられます。

こうした経験を経て、京都伝統工芸大学校に進学し、専門的な木工技術を学びました。

家具職人から作家への転身

2015年に卒業した後は、埼玉県の家具店に就職しました。

しかし、約2か月半で退職します。

2023年の本人取材記事では、自分の作品を作って生きていきたいという思いがあったことが紹介されています。

その後、アパートの一室で制作を続けるなかで、独学で取り組んできた木象嵌に改めて向き合うようになります。

もう一つの転機になったのが、精巧な作品を制作する自在置物作家の個展を訪れたことでした。

完成度の高い作品だけでなく、作家自身が作りたいものを制作し、それが人々に求められていることにも刺激を受けました。

人に使ってもらうものを作ることから、人に感動を与える作品を作ることへ。

福田さんの制作に対する考え方は、ここで大きく変わっていきます。

そして2016年、木象嵌を立体彫刻へ応用する独自の技法「立体木象嵌」を考案しました。

2017年には北海道音威子府村を拠点に制作活動を行い、その後、東京を中心とした展覧会へ活動を広げていきました。

2023年の取材では、埼玉県の自宅アトリエで制作する様子も紹介されています。

制作に数か月から半年かかる理由と精密な手仕事

福田さんの立体木象嵌は、作品によっては完成まで数か月から半年ほどかかります。

2019年のインタビューでは、一作品につき約1か月前後の制作期間と説明していましたが、その後はより細かな表現を追求するようになっています。

2023年の取材では、作品一つに半年を費やすこともあると紹介されています。

制作工程は、大きく次の4段階に分けられます。

1. 構想と設計

まず、作品のテーマやモチーフを決め、スケッチや図面を制作します。

蝶を作る場合は、羽の形や模様、体の構造などを考え、立体として成立するように設計します。

2. 木材の選定と木取り

使う木材の種類を決め、必要な形や大きさに切り出します。

木は湿度や温度によって伸縮し、年月とともに色味も変化します。

そのため、完成時の美しさだけでなく、時間が経過した後の状態も考慮して材料を選びます。

3. 象嵌と彫刻

異なる木材をはめ込みながら模様を作り、彫刻によって立体的な形に仕上げていきます。

この工程では、ほんのわずかな隙間や形のずれが作品の見た目に影響します。

特に、薄い羽や細い脚などの繊細な部分は、慎重な加工が必要です。

4. 仕上げと研磨

最後に、よく研いだ刃物や研磨によって表面を仕上げます。

場所によっては木目を残し、別の部分では滑らかに磨くことで、質感の違いを作ります。

福田さんの作品が精巧なのは、複雑な加工をしているからだけではありません。

材料の色、木目、立体の形、光の当たり方までを一つの作品として考えていることが大きな特徴です。

代表作品「吸水」「Mushikago」「雨あがり」の魅力

福田亨さんは、昆虫や自然を題材にしたさまざまな作品を発表してきました。

代表的な作品を知ることで、立体木象嵌の技術がどのように発展してきたのかが分かります。

《吸水》2022年

蝶が水を吸う場面を表現した作品です。

黒檀などの木材を組み合わせて羽模様を作り、水滴は木の板を削って表現しています。

2023年から開催された「超絶技巧、未来へ！明治工芸とそのDNA」にも出品されました。

蝶の繊細な造形と、水の質感を木で表現した福田さんらしい作品です。

《Mushikago》2021年

虫籠の中にカブトムシを表現した作品です。

伝統的な木工技術「指物」を用いて虫籠を作り、その中に精巧な昆虫を配置しています。

福田さんは、子どもの頃に虫や花を集め、虫籠の中を眺めていた記憶を作品の背景として紹介しています。

昆虫のリアルな姿だけでなく、人間が自然に魅力を感じる感覚そのものを表現した作品です。

《雨あがり》2022年

「ポケモン×工芸展―美とわざの大発見―」に出品された作品です。

ポケモンのアゲハントを、天然木の色と木象嵌によって立体的に表現しています。

材料にはハゼノキ、ピンクアイボリー、神代ナラ、コクタン、ブラックウォールナットなど、多種類の木材が使用されています。

羽の形や複雑な模様から、木だけで作られたとは信じられないような精巧さを感じられます。

《飛昇》2022年

こちらも「ポケモン×工芸展」で発表された作品です。

伝説のポケモン・ホウオウを題材に、木工の技法を使って壮大な姿を表現しています。

蝶などの小さな昆虫だけでなく、翼を持つ大型のキャラクターにも立体木象嵌の表現を広げています。

《共鳴》2026年

2026年に加わった作品では、ポケモンのビブラーバが題材になっています。

羽を振動させて音を生み出すビブラーバの特徴を、木の立体造形で表現した作品です。

福田さんの技術が、昆虫の見た目だけでなく、その生態や動きを感じさせる表現にも生かされていることが分かります。

「ポケモン×工芸展」で広がった立体木象嵌の世界

福田亨さんの活動を知るうえで重要な展覧会が、「ポケモン×工芸展―美とわざの大発見―」です。

この展覧会は、伝統工芸の技術とポケモンの世界観を組み合わせた企画で、2023年に国立工芸館で始まり、その後も国内外で開催されてきました。

福田さんは出品作家の一人として参加しています。

その作品は、ポケモンを単に木で再現しただけのものではありません。

色の異なる天然木を組み合わせることで、キャラクターが持つ特徴的な色彩や体の構造を表現しています。

例えば、ホウオウの羽は、複数の色を持つ木材を組み合わせながら作られています。

アゲハントも、薄い羽や複雑な模様を木象嵌の技法によって再現しています。

さらに2026年には、ビブラーバを題材にした《共鳴》も発表されました。

「ポケモン×工芸展」は、工芸に詳しくない人でも、身近なキャラクターを通じて技術の面白さを知ることができる展覧会です。

福田さんの立体木象嵌も、この展覧会によって幅広い世代に知られる機会を得ています。

福田亨さんの作品を鑑賞する方法と販売情報

福田亨さんの作品は、個展や企画展、美術館での展覧会などで鑑賞できます。

2019年には、東京都中央区銀座の靖山画廊で初個展を開催しました。

その後も同画廊で、自然や昆虫を題材にした展覧会を開催しています。

主な個展には次のものがあります。

  • 2019年「福田亨展」

  • 2021年「福田亨－ni-wa－」

  • 2021年「福田亨－Mushikago－」

  • 2023年「福田亨－水のかたち－」

展示作品や過去の展覧会については、福田亨さんの公式サイトと靖山画廊の公式サイトで確認できます。

また、本人の公式サイトには作品ギャラリーも設けられており、木だけで作られた昆虫や自然の彫刻を写真で見ることができます。

作品の購入について

福田さんの作品は、一般的な量産品とは異なる一点ものの美術作品です。

過去には靖山画廊のオンラインストアで作品を取り扱った実績があります。

ただし、2026年10月時点で、作品ごとの現在の販売価格や在庫を確認できる統一された価格表はありません。

購入を希望する場合は、公式サイトの問い合わせ窓口や取扱画廊で、販売可能な作品について確認する方法があります。

展覧会も開催時期が限られるため、作品を実際に見たい場合は、本人や画廊の最新案内を確認してください。

まとめ

福田亨さんは、北海道小樽市出身の木彫作家で、伝統的な木象嵌を立体彫刻へ発展させた「立体木象嵌」という独自技法を生み出した人物です。

最大の特徴は、絵の具を使用せず、天然木の色と木目だけで蝶や昆虫の姿を表現すること。

さらに、木材の表面を削って磨くことで、透明な水滴まで再現しています。

もともとは家具職人を目指していましたが、木象嵌への関心と、美術作品を通じて人に感動を与えたいという思いから、彫刻家の道へ進みました。

代表作には《吸水》《Mushikago》《雨あがり》《飛昇》などがあり、伝統工芸と現代アートをつなぐ作品を発表し続けています。

その魅力は、木という素材の限界に挑戦していることだけではありません。

生き物の姿や自然の一瞬を通じて、木材そのものが持つ色彩と美しさを伝えていることです。

参考リンク

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