【オー！マイゴッド！】“柴崎現象”とは？図形から描く風景画がリアルに変わる秘密と紅葉・雲の歯ブラシ技法を徹底紹介｜2025年11月1日

SNSで話題沸騰！「柴崎現象」とは？図形が超リアル絵画に変わる神技の秘密

SNSで話題沸騰！「柴崎現象」とは？図形が超リアル絵画に変わる神技の秘密

2025年11月1日（土）放送の『オー！マイゴッド！』（日本テレビ）では、今SNSで注目を集めている「柴崎現象」が特集されます。
登場するのは、世界中のファンから“神の手を持つおじいちゃん先生”として親しまれている柴崎春通（しばさきはるみち）さん。
番組では、ヒロミさんと小泉孝太郎さんという絵の初心者2人が、柴崎さんの指導で秋の風景画に挑戦します。
たった30分のレッスンで、単なる図形の下書きがまるで写真のようなリアル絵画に変化していく──その驚きの過程が放送される予定です。

今回のテーマは「紅葉の風景」。柴崎さんは「失敗しても重ねて塗ればOK」という励ましの言葉を添え、誰でも描ける絵の楽しさを伝えます。さらに「紅葉と雲は歯ブラシで描く」というユニークなアドバイスも登場。絵画の難しさを感じている人ほど、“こんな方法があるのか！”と目からウロコの内容になりそうです。

柴崎春通とは？世界中にファンを持つ“水彩画の伝道師”

柴崎春通さんは、日本を代表する水彩画家であり、今やYouTubeを中心に活動する世界的なアート系インフルエンサーです。
公式サイト「水彩画おじいちゃん先生・柴崎春通」では、穏やかな笑顔で“おじいちゃん先生こと、柴崎春通です”と自己紹介。誰でも絵を楽しめるようにという思いを込めて、分かりやすい指導と温かい言葉で多くの人を励まし続けています。

YouTubeチャンネル「Watercolor by Shibasaki」の登録者数は170万人を突破（2025年時点）。
水彩画、クレヨン画、風景スケッチなどを中心に、初心者にも理解しやすい動画が世界中で再生されています。英語字幕付きで発信しているため、海外からの支持も厚く、コメント欄には“Grandpa Shibasaki!”という愛称で親しまれている姿も見られます。

また、柴崎さんは「ShibARTS（シバーツ）」というオンラインコミュニティを主宰。ここでは絵を学びたい人が作品を投稿したり、先生からアドバイスを受けたりできる仕組みが整っています。単なる絵画教室ではなく、世界中の人々が“絵を描く喜び”を共有する場として発展しています。

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“柴崎現象”とは？図形からリアルな風景へ変わる奇跡のプロセス

SNSで話題になっている「柴崎現象」とは、図形を描くだけの下書きが、柴崎さんの手にかかるとまるで本物の風景のように変化する現象を指します。
もともとは視聴者やファンの間で生まれた言葉で、公式な技法名ではありませんが、柴崎さんの“魔法のような筆さばき”を象徴する呼称として定着しています。

彼の描き方の基本は「シンプルな形から始める」という考え方。
たとえば、山は三角、木は丸、家は四角──こうした図形の組み合わせから風景の骨格をつくり、そこに少しずつ色と陰影を重ねていきます。
その過程で、形に命が宿るようにリアルな立体感が生まれていくのです。

柴崎さんの指導では「最初から完璧を目指さない」ことが何より大切とされています。
「失敗しても重ねて塗ればOK」という言葉には、絵だけでなく人生にも通じるメッセージが込められています。
この柔らかい指導スタイルが、絵を描くことに苦手意識を持つ人たちの心を掴んで離しません。

“紅葉と雲は歯ブラシで”――偶然を楽しむ柴崎流の技法

今回の番組で特に注目されているのが、「紅葉と雲を歯ブラシで描く」という柴崎流の独創的なテクニック。
これは、絵筆の代わりに歯ブラシの毛先で絵の具をはじき飛ばす方法で、紅葉の葉が散るような繊細な表現や、雲がかすむような柔らかいグラデーションを作り出せます。
偶然にできる飛沫の形を活かすことで、自然の美しさや空気感が再現されるのです。

この発想は、伝統的な技法よりも自由で遊び心に満ちています。
「うまく描けなくても、それも味になる」という柴崎さんの哲学が、この“歯ブラシ技法”に凝縮されています。
視聴者の中には「自分でもやってみたい」と思う人が続出し、すでにSNSでは「歯ブラシ絵画チャレンジ」なるタグが広まり始めています。

放送後に注目したいポイントと今後の展開

『オー！マイゴッド！』放送後には、実際にヒロミさんと小泉孝太郎さんが描いた絵の完成度が話題になることが予想されます。
また、柴崎さんが教えた“構図の取り方”や“塗り重ねのコツ”などが、SNSやYouTubeで再現される可能性も高いです。
今後この記事では、放送終了後に実際の映像内容・使用画材・完成した風景画のポイントを追記する予定です。

特に注目したいのは、柴崎さんの「図形から立体へ」「偶然を味に変える」という考え方が、芸術教育にもたらす影響です。
絵を“上手に描く”よりも“描く時間を楽しむ”という発想の転換が、現代のクリエイティブ教育にも通じています。